Piet Mondrian: L'Icona dell'Arte Astratta e l'Influenza del Bauhaus

All'interno delle straordinarie opere esposte al Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, spiccano due nomi di risonanza: Theo van Doesburg e Piet Mondrian, quest'ultimo annoverato tra i pionieri dell'arte astratta e uno degli aderenti più celebri al movimento del Bauhaus.

Piet Mondrian nacque nei Paesi Bassi nel 1872 e visse in un'epoca di straordinario cambiamento e innovazione artistica. La sua passione per l'arte lo condusse in un lungo percorso di studio, attraversando varie fasi, dalla pittura tradizionale fino all'evoluzione dell'astrazione. Mondrian è principalmente noto per il suo stile distintivo, caratterizzato da linee rette, forme geometriche e colori primari. I suoi quadri sono l’emblema di una astratta perfezione.

L'artista iniziò la sua carriera come pittore figurativo, ma col tempo intraprese una profonda trasformazione verso l'astrazione. La sua ricerca artistica lo portò a esplorare il movimento "De Stijl" (noto come "Il movimento dell'arte neoplastica"), un'idea che mirava a raggiungere l'essenza dell'arte attraverso l'uso di linee e forme geometriche, eliminando qualsiasi elemento superfluo o descrittivo.

Le opere più iconiche di Mondrian sono indiscutibilmente quelle realizzate in stile neoplastico. Questi dipinti si caratterizzano per una griglia di linee rette disposte in modo orizzontale e verticale, creando quadrati e rettangoli. Queste forme sono spesso riempite con colori primari, come il rosso, il blu e il giallo, alternati a spazi bianchi. L'arte di Mondrian cerca l'armonia attraverso la composizione di queste forme e colori. La sua opera più celebre, "Composizione con rosso, blu e giallo," è un esempio straordinario di questa estetica.  Perché non rimanere affascinati dal quadro “New York”, iniziato nel 1941 e terminato nel 1942.

Il Bauhaus, celebre scuola di design fondata in Germania nel 1919, è stata una tappa cruciale nella carriera di Piet Mondrian. Questo istituto promuoveva l'idea di un'arte puramente funzionale e geometrica, in cui l'arte e il design si fondono per creare una nuova e moderna estetica. La presenza di Mondrian al Bauhaus non è stata semplicemente un periodo della sua carriera, ma un momento fondamentale in cui le sue teorie sull'arte e il design hanno avuto un profondo impatto sulla pedagogia e la pratica didattica dell'istituto. Le idee di Mondrian sono diventate una fonte di ispirazione per studenti e insegnanti, contribuendo in modo significativo a consolidare la reputazione del Bauhaus come centro di innovazione artistica.

Questo periodo di interazione con il Bauhaus ha consentito a Mondrian di affinare ulteriormente il suo stile, spingendo i confini dell'astrazione e dell'arte geometrica. Le influenze reciproche tra l'artista e la scuola hanno creato una sinergia creativa che ha contribuito a definire l'estetica moderna e ha influenzato il corso dell'arte e del design per le generazioni a venire.

Piet Mondrian scomparve nel 1944, ma il suo lavoro continua a influenzare artisti, designer e architetti in tutto il mondo. Le sue opere sono esposte in prestigiosi musei, e le sue idee sull'arte e sul design sono ancora oggi oggetto di studio e celebrazione. La sua arte ha ridefinito i limiti dell'astrazione e ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dell'arte e del design, confermando l'importanza duratura dell'artista all'interno del movimento Bauhaus e nel panorama dell'arte astratta.